更新时间：2023-06-28 07:49
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日）奥地利籍日耳曼人，浪漫主义时期的奥地利作曲家。他1797年1月31日出生在维也纳近郊的希田塔尔。
1805年，弗朗茨·舒伯特八岁跟随父亲学习小提琴，跟从米夏埃尔•霍尔策学习了钢琴及作曲。1810年，舒伯特创作了其第一部标明日期的作品《G大调幻想曲》D1，并得以保存下来。1820年，舒伯特创作了《c小调快板》，标志着舒伯特的室内乐创作走向成熟。1821年，舒伯特出版了《魔王》，该叙事歌曲是舒伯特戏剧性艺术歌曲的完美典型。1823年，弗朗茨·舒伯特被推举为格拉茨的音乐协会名誉会员。随后，舒伯特的三首四重奏杰作分别出自于1824年的《a小调弦乐四重奏》、1826年《d小调弦乐四重奏》和1826年《G大调弦乐四重奏》，它们同他的偶像弗朗茨·海顿、沃尔夫冈·莫扎特和路德维希·范·贝多芬的弦乐四重奏平级。1828年，舒伯特举办了其生前仅有的一次正式音乐会。同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。根据他的意愿，他被葬在了维也纳贝多芬的墓边。
弗朗茨·舒伯特的主要作品有歌剧《魔鬼的欢乐宫》《家庭战争》《费拉布拉斯》，戏剧配乐《魔竖琴》《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》，声乐套曲《美丽的磨房女》《冬之旅》《天鹅之歌》，人声与管弦乐队《纪念斯彭道康塔塔》《普罗米修斯》，以及大量的艺术歌曲、管弦乐、教堂音乐、室内乐、钢琴曲等。舒伯特被称为“艺术歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，也是西欧浪漫主义音乐的奠基人。
弗朗茨·舒伯特生活的时代是封建复辟时代，第一次国内革命战争已经结束，法国大资产阶级建立政权后指导着对外的扩张和掠夺战争。奥地利人民为反对拿破仑·波拿巴侵略和掠夺而奋斗，但付出的代价却仅仅是封建统治的全面复辟。奥地利保存了完整的封建制度和庸俗气息。
奥地利统治阶级实行着明显的文化专制主义和愚民政策，限制着进步书籍进入境内，并经常检查书信、搜查民宅。教育事业也被控制在教会手中。克莱门斯·文策尔·冯·梅特涅首相的特务网无处不在，遍布全国，而社会运动则异常沉寂。尽管有一些知识分子和大学生希望改变现状，但他们的力量过于薄弱，缺乏先进的政治纲领，难以对整个反动封建君主制度产生影响。舒伯特生活的时代正是一个资产阶级革命青黄不接的时代，第一次国内革命战争已经过去，而新的革命高潮还未到来。当欧洲迎来了1848年资产阶级革命的高潮时，舒伯特已经辞世二十年了，而整个欧洲依然深陷复辟的白色恐怖之中。
弗朗茨·舒伯特1797年1月31日出生于维也纳近郊的希田塔尔，父亲是一位维也纳近郊的一个小镇上的校长。舒伯特的母亲伊丽莎白·维兹在结婚前是一个仆人。父亲是舒伯特的第一位老师。在舒伯特年幼的时候父亲就发现了他的音乐天赋，亲自教他拉小提琴，并且让长子伊格纳兹教舒伯特弹钢琴。在舒伯特7岁的时候，父亲带他拜访了当时维也纳音乐界的权威人物安东尼奥·萨列里，以确定舒伯特在音乐上的天分。此外，父亲还为舒伯特请来利希滕塔尔教堂唱诗班的指挥米夏埃尔·霍尔策担任他的通奏低音、管风琴和声乐老师，但此人并未带给舒伯特多少新知。“无论我想教他什么新东西，他都早已领会。因此，我实际上并未给予他什么正式辅导，只是与他交谈，并默默地为他的才华感到震惊。”这是当时霍尔策对年仅10岁的舒伯特的评价。
父亲为舒伯特音乐道路的发展打下了良好的基础。舒伯特凭借自身的天赋以及良好的教育，音乐造诣突飞猛进。由于舒伯特的嗓音高亢、优美，11岁的他成为利希滕塔尔教堂的第一男高音。舒伯特的另一个哥哥费迪南德评价当时的舒伯特：他是个称职的首席音乐家，总是能适时引导礼拜堂里人们的情绪，他可以在顶层管风琴房间独奏小提琴，并创作小型弦乐四重奏、歌曲集和钢琴作品。纵然费迪南德的描述有着夸大的成分，但舒伯特的音乐才华由此可见一斑。
1808年，弗朗茨·舒伯特通过考试开始在维也纳的皇家神学院接受教育。在这段期间，他创作了他的第一交响曲以及一首三乐章的钢琴四手联弹狂想曲和五首弦乐四重奏。舒伯特的声音和音准令人叹为观止，他在音乐方面的才华赢得了当时的教堂音乐总监安东尼·萨列里等人的赞赏。他在学业上也表现出色，常常受到评价：具备特别的音乐才能。有些人甚至认为应该对舒伯特的音乐教育给予特殊的关注，这一观点在宫廷音乐长官的文件中被提出。在业余时间，舒伯特沉浸于音乐创作中，创作了许多歌曲和器乐作品。然而，遗憾的是这些作品中只有极少数得以保存。舒伯特在1810年创作的《G大调狂想曲》是他第一部标有确切日期的作品，当时他只有13岁。1812年9月，他根据席勒的诗谱写了《池塘边的年轻人》，这被认为是他创作的第一首真正意义上的艺术歌曲。
1813年，弗朗茨·舒伯特完成了自己的第一交响乐。同年，舒伯特回到他父亲的学校里从事了3年他并不喜欢的教学工作，尽管工作繁忙，舒伯特仍挤时间作曲，一些著名的艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》《魔王》《死神与少女》等，都是这期间完成的。弗朗茨·舒伯特的创作速度是惊人的，仅1815一年就写了145首歌曲。
1816年，弗朗茨·舒伯特辞去教学工作，在维也纳以一个自由音乐的家的身份出现。由于没有固定职业，舒伯特一生挣扎于贫困的煎熬之中。他与一些志趣相投的青年人组成了“舒伯特会”，其中有音乐家，也有诗人、画家、律师等音乐爱好者。朋友们自称弗朗茨·舒伯特的崇拜者。在这个聚会里，人们演唱、跳舞、谈论文艺、郊游，他们之间有着深厚情意和共同理想，一起分享贫穷、真情、幻想和痛苦。
弗朗茨·舒伯特的许多作品，无论是歌曲、钢琴小品还是钢琴四手联弹或室内乐，都是在与朋友进行首演后才传播开来。在那个时代的文化环境下，他的歌曲无法获得广泛的听众认可，只能依靠售卖作品所获得微薄的稿酬，有时还需要朋友的帮助来维持生计。舒伯特曾多次与他的朋友、歌唱家福格尔合作，在奥地利各地，包括福格尔的家乡上奥地利，巡回演出他的艺术歌曲，这对于提升舒伯特的声誉起到了重要的作用。在1828年3月，借助朋友的支持，舒伯特举办了他的首次，也是最后一次个人作品音乐会。音乐会的节目包括他的四重奏、三重奏，福格尔的演唱以及他为之伴奏的艺术歌曲等。
在他生命的最后一年，弗朗茨·舒伯特完成的作品远超以往。也许他知道自己去日不多。在去世前的一个月，弗朗茨·舒伯特还计划去学习对位法课程。“现在我知道我还有很多需要学习之处，”他说。弗朗茨·舒伯特于1828年11月19 日病逝。根据他的遗愿，他被葬在维也纳路德维希·范·贝多芬的墓边。他的朋友为他写下了这样的墓志铭：“死亡把丰富的宝藏和美丽的希望埋葬在这里了。”
弗朗茨·舒伯特是一位高产的作曲家。在他短短31年的生命历程中，舒伯特凭借着自身天赋以及勤劳的创作，创作了1000多首优秀作品，涉及的种类有钢琴曲、教会音乐、合唱曲、歌剧、交响曲、艺术歌曲等，其中艺术歌曲就有600多首。
声乐套曲作品列表
歌曲作品列表
以上主要作品参考资料均来源于：
弗朗茨·舒伯特的作品从题材上讲，常以个人爱情和恋爱中的痛苦为主题，展示了社会压抑感对人们的影响，同时突显了人们在希望与失望、黑暗与光明之间的徘徊。他的作品还具有广泛的普世性，充满了生命力，散发出积极向上的气息。在舒伯特的全部作品中，他受到歌曲的影响较大，常常使用已有的歌曲主题作为器乐作品的主题。在他的生前，他鲜为人知，备受各方面的歧视，直到去世后才获得了广泛的认可，成为与莫扎特、路德维希·范·贝多芬并列的音乐大师。
弗朗茨·舒伯特留下了600多首委婉动听的艺术歌曲外，还留下了许多不朽的器乐作品，有9部交响曲、6首序曲、9部歌剧、24首室内乐作品、21首钢琴奏鸣曲和许多钢琴及其他器乐小品等。在他的9部交响曲中，最杰出的是《b小调第八（未完成）交响曲》和《C大调第九（伟大）交响曲》。这两部作品使弗朗茨·舒伯特作为交响乐作曲家在音乐史上绽放着灿烂的光辉。遗憾的是，弗朗茨·舒伯特生前从未听过自己这两部杰作的演奏。
弗朗茨·舒伯特的音乐作品融合了古典主义和浪漫主义的元素，古典主义注重整体统一和协调，音乐作品呈现出稳重和客观的特点，体现了准确和严谨的作曲风格。作曲家很注重创作动机、乐句组合和发展走向，使用音量差异等技巧突出音乐作品中传达的情感，例如乐观和自信。与古典主义不同，浪漫主义突出作曲家的情感表达，表现对封建统治阶级和当前生活状况的不满，从而展现了在理想与现实之间不可避免的矛盾和冲突。虽然弗朗茨·舒伯特一生贫困潦倒，但从未受制于形式，自由自在地创作音乐。例如，他的《A大调奏鸣曲op.120》颠覆了传统古典主义，更加倾向于浪漫主义的风格表现。
浪漫主义风格的音乐作品注重于对思想和情感的表达，以弗朗茨·舒伯特的《A大调奏鸣曲op.120》为例。演奏这首钢琴曲时，需要深入理解作曲者的创作背景以及作品所包含的思想内涵，只有这样才能确保演奏出的乐曲能够触动听众的内心。舒伯特的钢琴奏鸣曲强调生活体验，乐曲中所蕴含的情感都是他对生活经历的感悟。在创作音乐作品时，他注入了大量的精神元素，将音乐主题与思想情感紧密相连，增强了乐曲的艺术性。想要真正地表达《A大调奏鸣曲op.120》中的思想情感，演奏者除了努力提升演奏技巧外，还需要对乐曲中所表达的生活感悟有一定的理解。
弗朗茨·舒伯特的钢琴奏鸣曲充满了抒情色彩，各个乐章之间的曲式结构既连续紧凑又相互独立，各自表达着不同的主导思想。当演奏者体会奏鸣曲的情感基调时，需要深入生活，明确作曲家的意图，以此才能真正领悟到作品所表达的生活真谛。舒伯特的钢琴奏鸣曲的旋律和音符变化形式多样，要求演奏者坚持不懈地精进技巧，仔细斟酌每个乐句，加大练习的强度，提高艺术修养，全面掌握该作品的思想内涵和演奏技巧，确保演奏出娴熟、完美且生动活泼的音乐。因此，在演奏这首作品时，可以从技术层面出发，将对乐曲思想内涵的理解作为重要基础，重点把握作品所传达的情感表达。
弗朗茨·舒伯特曾热恋着一位经营纺织厂的富有寡妇的女儿，她的名字叫特丽莎·葛罗伯。据舒伯特的朋友们称，这是他一生中的初恋，也是最后一次恋爱，至少可以说是他一生中唯一的一次真正的恋爱。尽管舒伯特对她倾注了真挚的感情，但特丽莎最终嫁给了一个面包师。1824年5月，27岁的舒伯特离开维也纳前往匈牙利，在4个月的乡村生活中，将感情寄托在其学生——女伯爵卡洛林身上。舒伯特为卡洛林创作了许多钢琴作品，其中包括题献的《流浪者幻想曲》。
弗朗茨·舒伯特的性格沉稳内敛，即使身处嘈杂环境仍能专心思考。执教期间，舒伯特工作日益繁重，社交范围也逐渐扩大，但是他仍然挤出时间创作了丰富的作品。舒伯特飞快的创作速度与他超乎常人的专注力有关。这种专注力随年龄的增长而加强。舒伯特性格内向，羞怯而优柔寡断，他从不敢登台独奏，至多仅作为自己的歌曲的伴奏者偶尔出现在公众面前。他虽然也爱欢乐，但只是终日也只与一帮“舒伯特派”的朋友们相聚。
弗朗茨·舒伯特一生末婚，却幸运地生活在朋友的友爱和音乐中，但疾病与贫究仍在他创作力最旺盛的时候过早地夺去了他的生命：自1822年起，舒伯特就在和梅毒作斗争。尽管有人提出其他的病因，最终的病症可能是伤寒症，但他晚期的病症与汞中毒的病状相似，而汞恰恰是19世纪早期被用来治疗梅毒的药物。根据他生前的遗愿，人们把他葬在他所崇拜的路德维希·范·贝多芬的墓旁。在维也纳，许生作曲家都葬在中央公墓的 “音乐家之角”，但贝多苏和弗朗茨·舒伯特的坟墓则在华灵格街的舒伯特公园内。他的朋友弗朗茨·格里尔帕策为他写了墓志铭：“音乐艺术的大量财富埋葬于此，更多的希望也埋葬于此。”
弗朗茨·舒伯特是一位多产作曲家，他的作品约有1500多首，各种音乐体裁均有。其中比较著名的声乐套曲有《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》。他的器乐曲创作也不乏优秀作品，特别是他的《末完成交响曲》是世界乐坛的名篇，被称为“前所未有的绝唱”。他把幻想寄托于对大自然的追求，并以此作为音乐创作的基本主题，形成音乐的浪漫主义。因此，人们把弗朗茨·舒伯特称为浪漫主义乐派的代表人物。舒伯特一生共创作了九部交响曲，早期的创作在音乐风格上接近古典音乐的传统。后期的创作中，最重要的是《未完成交响曲》（即《b小调第八交响曲》）和《C大调第九交响曲》。从审美角度看，这两部交响曲的独特和最有价值之处，在于把歌曲性旋律运用于交响曲，并以其优美精致的旋律而获得一种独特的意义，从而使歌曲、交响曲达到了完美的统一，并且使早期浪漫主义音乐一开始便显露出它动人心魄的艺术内涵，具有很强的感染力。
弗朗茨·舒伯特在世时，他周围的朋友对他的才能给予了高度的评价，但在社会上他却是一个微小的存在。这不仅是维也纳汇聚了太多的音乐天才的缘故，也是舒伯特本身的羞涩内向所致，他的一生都是在贫寒和低调的创作中度过的。舒伯特的音乐对后来的抒情音乐的启发很大，许多人在进行歌曲创作的时候，都不自觉地受舒伯特的影响。19世纪的歌剧在蓬勃的发展，同样艺术歌曲也发展得很迅速。这个时期创作艺术歌曲的主要作曲家有：弗朗茨·舒伯特、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、门德尔松、伏尔夫、雷格等。其中有观点认为舒伯特影响最大，因为他的作品真实地反映了那个时代中一代人的现实感受。
弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert,1797-1828)奥地利作曲家。他在孩童时期便天资卓越。他的第一位歌唱教师夏埃尔·霍尔策曾如此评价他：“无论我想教他什么新内容，他都已经学会了。”舒伯特歌唱得极为优美，因此他在还是个小男孩时就受雇于作曲家安东尼奥·萨列里加入了维也纳少年合唱团。（歌唱教师夏埃尔·霍尔策评）
人们普遍认为弗朗茨·舒伯特是一位才华出众的作曲家，路德维希·范·贝多芬就对弗朗茨·舒伯特评价很高，他在逝世前，在病床上看到舒伯特的作品时不胜惊讶地说道：“在这个人身上闪耀着神奇的火花!” （音乐家贝多芬评）
对于弗朗茨·舒伯特这样一位伟大的音乐家的一生有许多误解。一般参考书中在他的后面往往加上“歌曲之父”的称呼，这个称呼本身就是完全错误的，而且它还妨碍人们对一位杰出的器乐作曲家作出正确的评价。甚至在选择他的歌曲作品时，通常选了那些最接近比德迈观念的几首，把它们当做他数百首歌曲中的典型作品。与联系，可以这样说：虽然在歌曲创作方面，他的创作道路并没有显出稳步前进的发程——有些他最重要的歌曲是青少年时期的作品，但在器乐与合唱曲的创作方面，却表现出几乎令人难以置信的发展过程——从“游戏音乐”一直发展到大规模的交响乐结构，从民俗音乐一直发展到大型的带管弦乐的弥撒曲。（音乐评论家保罗·亨利·朗评）
哈多爵士曾经这样评价舒伯特所取得的成就：“就乐思与体裁的明晰而言，他不如沃尔夫冈·莫扎特，就音乐的结构能力而言，他远逊路德维希·范·贝多芬，但就诗意的表现力及暗示力而言，却是两者所不能及的”。（哈多犹他爵士队评）
在舒伯特的音乐之外，根本没有音乐在主题思想进展和联想上以及在看似合乎逻辑的跳跃上赢得如此的心理学关注，很少有人像他一样怀藏着如此独一无二的个性，能推出形式各异的音乐描述，也极少有人为他自己、为自己的内心写了这么多东西。（德国作曲家罗伯特·舒曼评）
至于舒伯特的交响曲，我对其如此钦慕，竟至毫不迟疑地将其排列于紧随贝多芬之后，远远领先于费利克斯·巴托尔迪，同样领先于舒曼。就和声与转调的独创性而言，就器乐音色而言，尚无人超越舒伯特。我可以毫不犹豫地说，我爱舒伯特的歌曲，但对他的器乐曲评价还要更高。（捷克作曲家安东·德沃夏克评）
1900年，艺术赞助人尼古拉斯·哈农库特·丹巴县的一笔遗赠成为维也纳市立图书馆音乐收藏的基础，丹巴的弗朗茨·舒伯特收藏更是成为图书馆的核心藏品。维也纳市立图书馆中的舒伯特收藏一直在有序增加，而且已经是当今世界规模最大的“舒伯特文献”。维也纳市立图书馆的舒伯特收藏包括340份弗朗茨·舒伯特的亲笔音乐手稿、几乎所有弗朗茨·舒伯特手稿的首版、诸多后期版本和他人抄写的手稿、几份亲笔书信、其他创作以及各种与弗朗茨·舒伯特有关的进一步文件（特别是弗朗茨·舒伯特朋友圈中人员的作品）。世界各地的音乐学家常常前往维也纳市立图书馆查阅馆藏的弗朗茨·舒伯特文献。这些收藏中的物件经常应邀作为展品展出，而且对于弗朗茨·舒伯特的几部作品来说，这批文献是唯一可得的文献资源。
维也纳有两间舒伯特纪念馆，一间是作曲家出生和度过大半辈子的学校兼住宅，即维也纳9区的Nubdorfer Strabe 54号；另一间是弗朗茨·舒伯特的哥哥费德南的住宅，弗朗茨·舒伯特曾于1828年9月搬到他家小住。
在弗朗茨·舒伯特纪念馆（学校兼住宅）的正厅，有一架黑胡桃的大钢琴，这是作曲家的同父异母的弟弟的琴。
为纪念舒伯特逝世190周年，5月18日，维也纳广播交响乐团将在上海东方艺术中心登台。在艺术总监科奈留斯·麦斯特带领下，乐团将上演绎舒伯特《罗莎蒙德序曲》《第九交响曲“伟大”》，以及苏联作曲家德米特里·卡巴列夫斯基根据舒伯特《f小调幻想曲》改编的《钢琴与乐队的幻想曲》，就连返场曲也是舒伯特。