漫画(一种视觉艺术的形式) - 知识百科yizesci.com

漫画（英文名：comic/cartoon/caricature，日文名：まんが）是一种以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法直接表露事物本质和特征的艺术形式，以连续的图像序列和配文来讲述故事、传递信息和表达情感。漫画通常使用连续的图像序列，将故事分解成一系列的场景和事件，通过视觉元素和配文来引导读者的阅读和理解。

中文的“漫画”一词最早见于北宋时期，但是当时使用的漫画一词，并不是指画，而是指随笔、散文一类的文章。1814年，日本浮世绘大师葛饰北斋开始把汉字的“漫画”用于特定的画种。20世纪初，漫画一词又被引回到中国。1904年，上海市《警钟日报》在“时事漫画”的标题下，连载以讽刺清廷为主题的漫画，这个词开始见诸报章。1925年，中原地区早期漫画的奠基人丰子出版了《子恺漫画》，从此漫画一词在中国普遍应用。当时主要是指单幅漫画和四格漫画。

现代漫画以单幅页面为载体起步于欧洲，然后见之于报纸，并有了杂志、书籍等出版物。漫画随着欧洲移民进入美国，并随着报业的兴起和印刷技术的提高而得到进一步的发展。在19世纪末20世纪初，漫画从欧美国家传入世界其他地区。中国和日本等亚洲国家就是在这个时期出现了现代漫画。外来的漫画与本国传统绘画，特别是早期故事画相结合，诞生了各地区自己的现代漫画。中国、日本当时某些漫画杂志多用“笨拙”或“帕克”命名。

漫画的风格种类繁多，可按题材、受众、篇幅、用途、形式、色彩、地域和流派、内容、等进行分类，例如从形式上来分，可以分为单幅漫画、两格漫画、组画、多格连环漫画、大幅综合漫画以及其他形式的漫画。具有代表性的漫画家有中国的张乐平、日本的手冢治虫（Osamu Tezuka）、欧美的艾伦·摩尔（Alan Moore）等；具有代表性的作品有《三毛流浪记》《新宝岛》和《守望者》等。随着数字媒体和互联网的普及，漫画的传播和阅读方式发生了革命性的改变，许多优秀的漫画作品被改编成动画片、电影和电视剧，进一步扩大了漫画的影响力和受众群体。

定义

漫画是一种视觉艺术的形式，最早被发现在洞穴壁画上。但是由于受到不同的文化背景的影响，不同地域的人对于漫画的认知存在较大差别；并且由于漫画本身是多元的、不断演进的历史文化现象。因此，对于漫画本身尚未形成一种统一的定义。著名艺术家丰子恺先生认为：“漫画是注重意义而有象征、讽刺、记述之用的,用略笔而夸张地描写的一种绘画，即漫画是含有多量的文学性质的一种绘画。漫画是介于绘画与文学之间的一种艺术”；而德国史学家爱德华·福克斯（Eduard Fuchs）则认为：“漫画是有意识制造出来的滑稽可笑的图景或人物图像”。美国漫画大师威尔·埃斯纳（Will Eisner）则指出，漫画“是一种自创语法的具备连续性的艺术形式”，是文字与图画的成功结合。

命名

“漫画”一词本来出自中原地区，北宋时期学者兼画家晁以道（1058-1129年）在他的《景迂生集》中开始使用“漫画”，后来清代画家金农（1687-1763年）也用了这个词。不过当时他们指的并不是画，而是文学中的随笔。1814年，日本浮世绘大师葛饰北斋出版了他的浮世绘巨著《北斋漫画》第一部，把描写各种市民生活的风俗画称之为漫画。随后漫画一词在日本频繁出现，并且把从西方引进的cartoon也归之为漫画。从那时起，日本漫画就包括了多个画种。20世纪初，漫画一词传回中原地区。1904年，上海市《警钟日报》在“时事漫画”的标题下，连载以讽刺清廷为主题的漫画，这词开始见诸报章。1925年，中国早期漫画的奠基人丰子恺出版了《子恺漫画》，从此漫画一词在中国普遍应用。当时主要是指单幅和四格漫画，与连环画一词并行使用。到了二十世纪末，漫画的含义扩大，从而与港台地区和使用汉文字或受汉语影响的国家接轨。

历史沿革

发展综述

漫画是伴随着人类文明同时起步的。无论是东方还是西方，都可以从早期的文明中找到原始漫画的痕迹。人类早期的漫画大都是绘画或者雕刻在固定的实物上，不能移动，使漫画的传播受到了极大的局限。发现的早期漫画遗迹都是残留在岩石上或者洞穴、墓穴、古建筑中的。在造纸术和印刷术发明了之后，漫画才可以出现在可以随意移动而且成本较低的纸上。造纸术和印刷术的进步，为漫画的传播和普及贡献了一定的力量，从而孕育出了现代漫画。

现代漫画的雏形首先出现于18世纪的欧洲，后随着移民带进美国，并得到了强劲的发展。不久又通过东西方人员的交流被引入中原地区、日本等亚洲国家以及世界各地，并与各个地区的文化艺术相结合、产生了多种形式的漫画。例如，20世纪中国流行的连环画，正是欧洲早期漫画与中国插图画、年画等传统画种相结合的产物。现代漫画开始的时候一般都是单幅漫画，后来出现了多幅漫画并且附有解说文字，进而摆脱对文字的依附，采用对话气泡和某种特定的表现手法，使得漫画的表现力进一步增强。

20世纪后期，由于漫画的诙谐幽默的特征，使其成为了各国流行的大众通俗艺术，同时印刷技术的不断进步和漫画市场的不断扩大，让漫画在全球范围内变得越来越受欢迎。在世界各地涌现出许多具有重要影响力的作品和漫画家，例如欧美的艾伦·摩尔（Alan Moore）和他的作品《守望者》（Watchmen）、日本的手冢治虫（Osamu Tezuka）和他的作品《铁臂阿童木》（Astro Boy）以及中国的张乐平和他的作品《三毛流浪记》等等。到了21世纪，随着数字媒体和互联网的普及，漫画的传播和阅读方式发生了革命性的改变。许多传统漫画出版商和创作者开始探索在线漫画平台和自助出版的机会。此外，跨媒体适应也成为一个重要趋势，许多漫画作品被改编成动画片、电影和电视剧。

欧洲漫画

发展初期

欧洲是世界现代漫画的发源地，世纪英国资产阶级革命的社会转型时期英国画家威廉姆 ·赫加斯用版刻的政治讽刺漫画揭开现代漫画之幕。瑞士画家鲁道夫 ·托夫在1837年创作的《木脑瓜先生的故事》是欧洲现代连环漫画的雏形。而漫画在欧洲被称为“第九艺术”。这一称谓来自于1964年Claude Beylie对Ricciotto Canudo七种艺术提法的扩充。被大部分漫画家公认的欧洲漫画之父是19世纪早期的瑞士人Rodolphe Topffer，Rodolphe Topffer的作品《M.Jabot的故事》(1833)开启了故事漫画的先河。在Rodolphe Topffer之前的作品多呈现为单幅的形式发表在报纸上的、并且是用来讽刺时局的夸张图画,不具有故事性。

Rodolphe Topffer的作品则与中原地区早期的连环画较为相似。一个故事一般由几十页、上百幅图画构成,每幅画配有文字解说。这种用图片讲故事的方法，传到美国去的时候,美国人对它又进行了发展和革新。首先是“气球”式对话框的引入,它大大提升了漫画与读者的交互功能,让读者们不仅在看漫画,仿佛还能倾听故事里人物的讲话。虽然这一讲故事的方式是发源于欧洲大陆的,但它却因为在表现手法和出版模式上都缺乏创新,不得不陷入模仿美国漫画的境地。故事漫画在欧洲一直被视为登不得大雅之堂的、只是用来取悦或者教育小孩子的读物。所以即使是早期欧洲漫画的代表作,比利时人Hergé的《丁丁历险记》,一开始也是在孩童杂志上连载。第二次世界大战虽然给欧洲人民的生活带来了巨大的灾难,但在文化上却给欧洲带来了生机。由于美国漫画不能再源源不断地跨洋而来,很多年轻的欧洲漫画家开始放弃了模仿的路线,转而去画自己的故事、自己的形象,发展自己的风格。早期欧洲漫画示意性风格、现实主义风格和运动派风格有三种主要风格。示意性风格用示意性的笔触将现实简化成简单而干净的线条；运动派风格用各种手段突出事物的运动感；而现实主义风格，力图让人物、事物看起来真实可信，贴近它们在自然界中的本来面目。这三种风格是漫画家对现实事物不同的想象和再现,它们共同奠定了欧洲漫画的风格基础。

20世纪四五十年代

第二次世界大战和二战后的20世纪40年代,有很多专业漫画杂志在欧洲开始发行。最有名的便是Jijé创立的《Spirou》和Hergé筹办的《Tin Tin》,漫画的出版模式也有了改进。1949年,法国通过了一项法律,有效地阻止了美国漫画进入法国。很多欧洲国家都效仿了这种做法以保护本国的文化和产业。“文化帝国主义”的概念开始形成，文化保护主义成为众多国家对抗美国共同的策略。在这些观念和政策的影响下，20世纪50年代的欧洲漫画自发的成长，不用过多的考虑外部竞争。继《丁丁历险记》之后又一部载入史册的欧洲漫画作品《Asterix the Gaul》就诞生在这个年代,当然一些颇具影响力的新漫画杂志也相继问世,比如《Vaillant》和《Pilote》。虽然欧洲漫画在这十年间有了一些发展,不过它并没有摆脱面向低幼的定位,整个社会对漫画的认知依然停留在“那是给小孩子看的东西”的观念上。

黄金时代

20世纪60年代对于欧洲漫画来说是格外重要的十年，在这一时期“地下漫画”快速发展，青年漫画家把对社会的质疑和批评通过漫画的形式表达出来,此外,20世纪60年代的欧洲漫画在风格上也有所突破。在20世纪三四十年代形成的三大风格出现了各种融会和变通的产物。20世纪70年代呈现出一派异彩纷呈的繁荣局面，“成人漫画”成为了这个时代的主流,它既是一个现象,也是一种文化。但是这一时期的“成人漫画”与早期有所不同，可以被认为是从“野蛮的成人漫画”向“理性的成人漫画”的一种转变。此外，在这一时期,科幻、历史、幽默、惊悚等题材的漫画相继登上历史舞台,随着《Metal Hurlant》、《Fluide Glacial》等新漫画杂志的问世,以漫画杂志和漫画册带动漫画创作、发行和销售的模式显示出潜力,以法国为首的欧洲漫画市场空前繁荣。科幻漫画是当时非常流行的一类漫画,《Metal Hurlant》作为科幻漫画最重要的发表场所也先其他题材的漫画一步打入美国市场。在20世纪70年代,欧洲漫画风格多样，堪称黄金时代。

发展后期

20世纪80年代的欧洲漫画没有20世纪70年代那样辉煌,“成人漫画”虽然在继续发展,可它并没有延续多样化的道路。这个时期越来越关注漫画的商业利益而不是其艺术价值的趋势在欧洲蔓延。人们看待和评价漫画的标准变了，从其艺术震撼力的高低转变成为其“市场震撼力”的高低,从其技法的运用、故事的把握以及思想的深度转变为其销售码洋的多少、市场占有的多少以及改编为其他媒体产品继续获利的可能性的大小等等。进入了20世纪90年代，这种趋势越发严重。

美国漫画

早期发展阶段（1896-1937）

漫画源于欧洲而兴盛于美国，1896年美国作家理查德·费尔顿·奥特考特所创作的《黄孩子》被认为是现代漫画开端的标志，同时也被认为是美国历史上的第一部漫画。纽约《世界报》上刊登了最初名称为《霍根小巷》的单幅画即后来更名为《黄孩子》的漫画，《黄孩子》后来发展成为一系列图画——连环漫画。后来，奥特考特1894年发表在《世界报》上的单幅彩色卡通漫画《新物种起源》，成为第一部报纸连环漫画。从19世纪末到20世纪30年代，许多出版商都尝试出版卡通书，包括一些进步的漫画作品。其中一些漫画形象一直保留了下来，例如孤儿安妮、迪克·杰茜、大力水手、马特和杰夫等。

20世纪初，大量的漫画杂志出现，一批世界级的漫画大师携带着他们的优秀的作品和令人难忘的漫画形象进入人们的视野。美国漫画更是在这一时期出现了异彩纷呈的局面。美国漫画以报纸连环漫画的形式出现。这些漫画以短篇故事和单幅插图的方式呈现，通常以幽默和讽刺为主题。著名的早期漫画家如理查德·费尔曼·奥特斯（Richard F. Outcault）和温兹尔·麦凯（Winsor McCay）在这一时期创作了广受欢迎的作品，如《小尼莫漫游仙境》（Little Nemo in Slumberland），更有迪士尼公司最早出版的“米老鼠”漫画《米老鼠历险记》等，这一系列作品深受广大读者喜爱。后来发生经济大萧条，社会治安差，许多地方盗匪猖，侦探漫画应运而生。也正是因为经济萧条和通货紧缩，免费漫画变得流行起来。商家利用流行的报纸漫画大做广告。

黄金岁月（1938-1945）

1938年，由杰瑞·辛格尔(Jerry Siegel)和乔·舒斯特(Joe Shuster)创作的漫画《超人》在《动画杂志》第1期上发表，它是美国历史上第一部描写超级英雄(Superhero)的最为著名的一部漫画。它的出版标志着美国漫画“黄金岁月”的开始，蓝色披风红色短裤的装扮成了超人的标志象征。早期的《超人》有意模仿《角斗土》，也吸收了漫画《野蛮医生》中的一些创意。1939年1月16日，《超人》首次刊登在报纸_的连环画栏目上。到了1941年，超过300种报纸每天都登载《超人》的连环画。受到《超人：传承》的启发，鲍勃·魁恩(鲍勃·凯恩)1934年开始构思另一个绿巨人：《蝙蝠侠》。漫画《蝙蝠侠》最早于1939年出现在《侦探漫画》(Detective Comics)杂志第27期。

后黄金岁月（1945-1950）

第二次世界大战结束后，英雄漫画势头开始衰弱，但整个漫画界的发展却呈现多样化，新题材的漫画层出不穷，其中查尔斯·舒尔茨（Charl es Schulz）的《花生漫画》（PEANUTS）和吉姆·戴维斯（Jim Davis）的《咖啡猫》（Garfield）就是典型的成功案例。二战刚刚结束，漫画的暴力场面成了引发青少年叛逆和暴力问题的一个根源。许多父母和教育机构甚至政府官员开始抵制漫画。针对这一状况，1946年，DC漫画公司推出了一批具有教育意义的漫画作品，例如《真实》就是代表作品之一。此外，浪漫主题也在这一时期登上了舞台。1947年，第一本以浪漫爱情为主题的漫画《我的约会》出版，其作者是杰克·科比和乔 ·西蒙。到了1948年，又出现了一种新的漫画题材，即以以反映美国西部为主的漫画开始出现。DC漫画公司在1948年11月将绿巨人题材的《美国漫画全集》(AllAmericanComics)改为《美国西部》(AllAmericanWestern)。同一时期，以打击犯罪、邪恶为主题的漫画(CrimeComics)也展现了势头。例如威廉·盖斯将其EC漫画公司的作品《国际漫画》改为《国际刑警》，并在1948年对其加入了反对罪恶的暴力情节等。超级英雄题材的作品在此后的地位开始没落，DC漫画公司是当时极为少数的仍出版超级英雄系列的出版社，他们在1949年5月推出了《超级男孩》，普莱兹漫画公司尝试将各种题材的漫画风格融合在一起，1949年春天出版了《西部浪漫》。漫画题材的扩展也带来巨大的副作用，其中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。

短暂的黑暗期（1950-1956）

1954年是美国漫画史上最黑暗的时期之一，这段时期漫画业成为公众和舆论抨击的焦点。弗里德里克·沃丹姆博士出版了《天真的诱惑》一书，他的书对漫画业缺乏社会责任感进行了严厉的抨击。沃丹姆博士坚信漫画是造成本国青少年犯罪的主要原因，并一直对之予以声讨。为了加大这一声势，他还举办了一系列公开演讲，进行名人采访，到最后出书掀起了反对漫画的浪潮。1954年漫画出版商们成立了美国漫画杂志协会。他们建立了所有协会成员都必须遵守并使用的代码，并统一在封面上印上一个商标，以确保出版的书是经过协会批准的。代码的产生对漫画的出版起到了很大的约束作用，恐怖和犯罪题材的漫画几乎绝迹。

白银时代（1956-1969）

美国漫画经过一系列的变迁后，在二十世纪中期入了白银时代。朱利尔斯·斯瓦茨的《闪电人》是进入白银时代的标志。代码的出现改变了美国漫画产业的竞争格局。由于对暴力内容的严格限制，漫威公司公司产品的市场空间逐步缩小，营销渠道也受到了DC的挤压；与此同时以出版超级英雄题材见长的DC漫画公司收购了许多中小出版商，乘机占市场份额，实力进一步增强。《塑料人》最后一期的出版标志着漫画业进入DC绿巨人时代。

1969年至今

美国漫画到1970年超级英雄题材漫画一枝独秀的格局才得以结束。从70年代以后，美国漫画经历了多个阶段和风格的变化。反英雄和现实主义的趋势开始兴起，这类英雄的流行是因为他们与其他英雄不同，性格中带有阴暗的成分，读者从中可以找到自己的影子以此更好的带入故事情节并产生同理心，而英雄人物替读者做了自己做不到的事，由此可见这一时期的漫画作品更加关注社会问题和个人心理。其中漫画作品《蜘蛛侠：英雄归来》（蜘蛛侠）和《X战警》（X-Men）等成为了广受欢迎的系列，并产生了深远的影响力。

随着科技的发展，数字化和互联网的兴起对美国漫画产业带来了重要影响。电子漫画的出现和在线漫画平台的兴起使得漫画更容易获取和传播。此外，美国漫画也逐渐拓展到其他媒体领域，如电影、电视剧和视频游戏。绿巨人电影的兴盛进一步推动了美国漫画在全球范围内的知名度和影响力。目前，美国漫画产业仍然非常活跃，拥有众多的出版公司、独立漫画家和艺术家。漫画作品涵盖了各种题材和风格，从超级英雄到幽默漫画、恐怖漫画、科幻漫画等。漫画的影响力延伸到了大众文化的方方面面，美国漫画作品成为了全球读者熟悉和喜爱的内容。

日本漫画

战前的日本漫画

日语中的“漫画”一词，“漫”字译为异想天开的、随性的，而“画”一字就是图画的意思，由此可见，日本漫画在最初指的两点分别是内容上的夸张和艺术表现上的间接，这两点也确定了日本漫画日后的发展基调。“漫画”一词首次被使用是在日本诗人、作家兼艺术家三藤京电（Santō Kyōden）形容自己的绘本《四季交加》（ShijinoYukikai）时，后来也被直接使用在《漫画百女》（Manga Hyakujo）和《北斋漫画》（Hokusai Manga）的书名中。而日本现代漫画的历史则可追溯到是明治时期 (1870~1911年)，据说是法国画家乔治·比戈把现代漫画引进了日本。在此基础上确立日本现代漫画的是北泽乐天。1906年, 北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》 (Puck) , 以后又创办了《东天小精灵》《家庭小精灵》。

大正时期 (1912-1925年) 出现了两位具有代表性的人物，一位是具有代表性的漫画大师冈本一平，他赋予了漫画文学的内容, 是故事漫画的先驱者。另一位是漫画大师麻生丰，1924年漫画大师麻生丰的长篇漫画《满不在乎的爸爸》开始在报纸上连载，鼓舞了关东大地震劫后余生的人们。昭和初期, 风花雪月派和无产者派的兴起被视为当时的特征, 前者以画摩登女郎的田中比左良、小野佐世男为旗手, 后者以柳濑正梦为先锋。随后流行的是昭和十年 (1926-1936年) 的少年漫画，1930年《读卖周日漫画》上登载了实户左行的《飞速太郎》，实户左行在美国学习过,他将日本传统绘画方式中所缺少的外国技巧吸收进来并加以运用, 使日本漫画呈现出新的面貌。手冢治虫的画风也受过他的影响。这个时代也是漫画改组的时代，漫画家纷纷组建团体。1932年，以《漫画人》执笔画家近藤出造、杉浦幸雄、横山隆一等20人为主成立了“新漫画派集团”，这个集团历经沧桑，一直延续至今。另外还有“童心漫画团”，“新漫画家协会”、“日本漫画奉公会”，“三光漫画工作室”、“新秀漫画集团”等组织。这些组织集中志同道合的漫画同人团结奋战，出版年鉴、进行商业促销，使得日本漫画界呈现出百花齐放的兴盛局面。

侵略战争漫画凋零期

随着日本军国主义化, 漫画界也被强制集中了。20世纪30年代讲谈社持续在《少年俱乐部》刊登漫画故事。昭和7年 (1932年) , 近藤日出造、杉浦幸雄、横山隆一等人建立了新漫画派集团。这个集团一直延续至今, 此外还有“三光漫画工作室” “新秀漫画集团”等团体。漫画界呈现出百花齐放的局面。1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。四十年代初期, 日本漫画创作停滞不前, 直到战争结束。

恢复期的日本漫画

第二次世界大战后，日本漫画界恢复了生气。漫画家以杂志、报纸为舞台，自由地对社会进行讽刺。由于战争刚结束，纸张缺乏，鲜有漫画书刊出版。1946年至1950年间，虽然漫画界混乱不堪但是仍然生机盎然，各种漫画杂志应运而生。战后初期，以大阪为中心盛行一种面向儿童的廉价漫画书，因为书的颜色大多为红色，故称“赤本漫画”。这种书离正规的出版标准相差很远。就在这个时候，手家治虫在漫画界展露头角。《新宝岛》（ShinTakarajima）就是他以酒井七马（Shichima Sakai）的故事为原型所创作出来的作品。该作品一经出世就引起巨大轰动，作为战后的第一本漫画，对后来的漫画读者和漫画创作者带来了深远影响，其中特殊的绘画方式和叙事风格沿用至今。1946年《漫画月刊》《VAN》相继创刊，漫画新人崭露头角，以杂志和报纸为舞台。随着经济的快速发展和社会的变革，漫画开始涉及更广泛的主题和受众。手冢治虫的作品《腕アトム》（铁臂阿童木）成为了日本漫画界的里程碑，奠定了日本漫画作为全年龄群体娱乐的基础。1947年，《漫画少年》创刊，由战前主编《幼年俱乐部》和《少年俱乐部》的加藤谦一担任主编，广纳新人，使杂志成为诞生藤子不二雄Ⓐ、藤子·F·不二雄、石森章太郎等一代著名漫画人的摇篮。手家治虫的《森林大帝》也在这本杂志上连载。同一时期，在《读卖新闻》上，近藤日出造、杉浦幸雄等的成人漫画也备受欢迎。

动画时代的到来

1956年横山光辉《铁人28》开始连载，1957年, 堀江卓的《风车剑之助》开始连载。同年, 前谷惟光的《机器人三等兵》作为时代剧漫画的宠儿出版发行。此外，这一时期在大阪, 连环画开始萌芽, 月刊《影》和1957年创刊的《街》成为连环画的基地。最早使用《连环画》这个名称的, 也是在《街》杂志社工作的辰已嘉裕。1959年，后来称霸日本漫画界数十年的三大漫画杂志中的两本—《少年MAGAZINE》和《少年SUNDAY》分别由讲谈社和小学馆创刊。少女漫画在这一时期有了较大的发展。一方面，由男性漫画人创作的《天马天使》《横山光辉》、《呼唤舞台的海》《千叶彻弥》等作品相继出现；另一方面，一大批女性漫画人也于这一时期登上少女漫画舞台，著名的有上田俊子、牧美也子、水野英子、渡边雅子、今村洋子等。

60年代初期, 日本涌现出一群青年漫画家，创作了很多吸引人的漫画作品。同时，日本漫画界又出现了一股新的潮流, 即“租借连环画”。租借连环画的主要读者层不再是少男少女, 而是那些在日本高速经济成长中, 从日本各地大量涌入东京、大阪等大城市中的青年人。随着电视突飞猛进的发展, 漫画开始被搬上银幕, 《月光假面》 (原作川内康范, 绘画桑田次郎) 的成功加快了漫画电视化的步伐。手冢治虫的《奇异的少年》在NHK被列为连续播放节目。动画片《阿童木》深入人心;《铁人28号》、《8号人》 (原作平井正和, 绘画桑田次郎) 和小岛功的《仙人部落》也获得成功。

迅速发展的十年（1965-1975）

战后20年, 培育出一批新漫画的读者层, 新的漫画杂志也应运而生。芳文社于1966年以青年漫画为目标, 创办了《Comic Magazine》;少年画报社的《青年漫画月刊》、双叶社的《漫画周刊》和小学馆的《大漫画月刊》等续续同世。1964年新漫画派集团的核心人物近藤日出造等人呼吁, 要建立一个包括从北海道到冲绳县的所有漫画家的全国性的漫画家的职能团体。于是, 日本漫画家协会诞生了。1972年设立了“日本漫画人协会奖”，不同于出版社、报社所设立的漫画奖，这个奖由漫画人评选，日本漫画人协会奖被认为是最有权威的奖项。在日本除了这个协会奖外，还有“文艺春秋漫画奖”“小学馆漫画奖”“讲谈社漫画奖”和“读卖国际漫画奖”等出版社和报社设立的漫画奖。还有以个人名义设立的奖项，如“手家奖”“赤家奖”“藤子不二雄奖”等。

20世纪60年代中叶到70年代中叶, 漫画为了适应迅速发展的需要, 故事中的相当大的成份是由其他领域的作家来完成的。比如推理小说作家生田、科幻作家加纳一郎、动画片作家藤种桂介等等。著名的少年漫画杂志《周刊少年JUMP》于1968年由集英社创刊，发掘出一批新锐漫画家，“JUMP军团”具有老一辈漫画家所不具备的幽默风格与故事情节，以较好的态势向前挺进。1970年出现了被称为第三种漫画的新潮漫画。新潮漫画人以高超的技法描绘感觉和内心活动，用以挖掘漫画这种表现形式的内在艺术性，从而使漫画的表达能力大大增强，可以充分展现人的感情、心理状况以及各种想像空间。他们的代表人物为上村一夫、植义春和上山立泱。

发展现状

80年代以后，日本漫画进入了一个更加多元化和成熟的阶段。它涵盖了各种不同的风格和题材，包括科幻、冒险、奇幻、恋爱、运动、悬疑等。同时，随着互联网和数字媒体的兴起，电子漫画也开始盛行，为读者提供了更多选择和便利。日本的漫画业在这一时期也开始向全球扩张。许多日本漫画作品被翻译成各种语言，并在世界范围内广泛传播，其中包括《七龙珠》（Dragon Ball）、《火影忍者》（漩涡鸣人）、《航海王》（One Piece）等作品。这些作品的全球成功为日本漫画赢得了广泛的赞誉和影响力。目前，日本漫画产业已经成为一个庞大而繁荣的文化产业。大量的漫画杂志、出版社、动画制作公司和相关衍生品市场在日本形成了一个庞大的产业链。日本漫画作品在全球范围内有着广泛的读者群体，并且在动画、电影、游戏等领域产生了重要影响。

中国漫画

中国漫画的萌芽（19世纪后-20世纪初）

“漫画”一词本来出自中原地区，北宋时期学者兼画家晁以道（1058-1129年）在他的《景迂生集》中开始使用“漫画”，后来清代画家金农（1687-1763年）也用了这个词，不过当时并不是而是文学中的随笔。后在日本频繁使用，20世纪初，漫画一词传回中国。由于受到所引入的西方插图艺术和版画技术的影响，中国古代已有的以讽刺为目的，具有漫画特点的绘画，但是尚未形成独立的画种。直到清末明初，漫画才作为独立的画种迅速发展起来，中国漫画也是在这时开始崭露头角。当时被称为讽刺画、寓意画、时画等。中国近代漫画的兴起，与资产阶级民主革命运动、人民大众的反帝斗争以及印刷技术的革命有着密切的关系。这一时期的漫画主要以政治宣传和社会讽刺为主题，例如义和团运动时期的漫画宣传品《射猪斩羊图》、最早的报刊漫画《时局图》等，而北上广等多地的当地报刊也相继刊登漫画，这些漫画在技艺上主要通过线条简洁、色彩明快的方式表达。1903年上海市《俄事警闻》刊登的《时局图》是目前已知的最早的报刊漫画。

五四时期的中国漫画

五四时期是中国文化和思想的重要转折点，对中国漫画产生了积极的影响。在这一时期，一些知识分子开始关注漫画的潜力，视其为宣传和社会批判的工具，例如漫画传单《全国同志莫被日奴耻笑》、漫画作品《工学商打倒曹、陆、章》、漫画刊物《上海泼克》等等，其中杜宇的《国耻画谱》是中原地区漫画家钟最早的个人画集。这一时期的漫画家把握或触及了重大社会社会问题，并表明了鲜明的政治态度，反映了当时的革命运动，提供了革命助力。著名作家鲁迅在五四运动前夕的《新青年》上提出了“漫画作为一种新兴艺术形式，应当与新文化运动相结合，为社会问题发声，并指出确当方向”的漫画理论。

中国漫画发展期（20年代-30年代）

这一时期是中国漫画发展的关键时期。1921年中国共产党成立后，各项运动和革命军中的群众开始积极开展漫画宣传。在上海等大城市，漫画刊物开始兴起。在这一时期，“漫画”这一名词从日本传到中国，随着丰子恺的《子恺漫画》在《文学周报》上刊登，自1925年起中国正式开始使用漫画这一名称。1927年，中国最早的漫画团体——漫画会由丁慕琴、张光宇等人成立，漫画家们争相投身于漫画创作，并于1928年出版了周刊《上海漫画》。这一时期的漫画作品多样化，既有政治讽刺和社会批评的作品，也有以娱乐为主的漫画故事，在中国的漫画史上起到了承前启后的作用。

20世纪30年代，中原地区的漫画创作进一步发展，出现了空前的繁荣，形成了独立的艺术形式。这一繁荣是以刊物多、作者多、作品多、专集多者“四多”为标志的。人们称1933、1934这两年为“杂志年”。漫画刊物也在“杂志年”纷纷问世。仅上海出现了大批漫画刊物，例如《独立漫画》《漫画界》《上海漫画》等。著名的我是少女漫画家张光宇等人开始崭露头角。漫画的主题和形式更加多样化，不仅有政治讽刺和社会批评的作品，还有关注农村生活、民间传说和家庭故事的作品，但是随着漫画的发展，问题也是接踵而来，不少刊物上开始出现低级趣味的作品。

抗日战争时期

抗日战争时期，中原地区的漫画创作受到了政治宣传的强烈影响。1937年七七事变后，漫画界救亡协会在上海成立，出版会刊《救亡漫画》。同年八月，张乐平等人组成的漫画宣传队赶往多地进行抗日救亡的漫画宣传活动并出版了《抗战漫画》，次年成立了全国漫画作家协会战时工作委员会。我是少女漫画家们为争取抗日的最终胜利，用他们自己的方式展开了一场漫画战，此后大量的漫画作品涌现，宣传抗战精神、激发民族意识和士气，例如张光宇的《西游漫记》、廖冰兄的《猫国春秋》等，这一时期的漫画作品更加强调英雄主义和爱国情怀。

解放战争时期

解放战争时期，中原地区的漫画创作与革命和战争密切相关，解放区的漫画更是作为一种艺术武器，发挥出强大的战斗威力，紧密地配合了人民解放战争地传达进程。同时，为使漫画民族化、大众化进行了可贵的探索，有华君武的《磨好刀再杀》、蔡若虹的《苦从何来》、张仃的《城头变幻大王旗》、米谷的《蒋小二过年，过了今年没明年》、沈同衡的《春梦图》、张乐平的《三毛流浪记》等优秀作品，对社会产生广泛的影响。漫画家们以描绘解放军和人民斗争的英勇形象为主题，表达了对新中国的希望和向往。

中华人民共和国成立后

中华人民共和国成立后，漫画成为政治宣传和文化教育的重要工具。50年代初期，漫画创作出现新的高潮，漫画在抗美援朝运动中发挥了重要作用。1950年创办的漫画月刊历时十年，对提高漫画的思想和艺术水平、培养青年漫画作者作出了贡献。1956年，在北京举办了中华人民共和国成立后的首届全国漫画展览。自1957年开始部分漫画家在文革时期被错划为“右派”，并受到了迫害和批判。此后漫画被用来宣传社会主义的同时也受到了限制。其中的内部讽刺漫画对社会上的不正之风和人民内部的错误思想进行了揭露和批评，而幽默漫画、科学漫画等则受到人们的欢迎。在改革开放以后，随着对外文化的接触和影响，中原地区的漫画创作逐渐开放和多元化。出现了一批新的漫画家和作品，以不同的风格和题材吸引了广大读者，而后成立的中国美术家协会漫画艺术委员会携广大作家为发展中国漫画艺术做出了巨大的贡献。

1985年—至今

20世纪80年代初，随着国家改革开放步伐的加快，来自海外的卡通动画开始出现在了电视荧屏上。1981年在中央电视台播映的《小战士》可以称得上是大陆观众与日本动漫的第一次亲密接触。在这之后,来自世界各地的卡通读物纷纷进入了大陆的漫画市场，诸如《森林大帝》《丁丁历险记》《米老鼠与唐老鸭》等不同形式的海外漫画类书籍丰富了20世纪80年代的中国大陆图书市场，也为日后新漫画的风靡打下了基础。80年代末，当时深圳市吸引了大批外商，香港特别行政区在深圳投资办翡翠动画公司、太平洋动画公司，这些公司网罗了大陆一大批优秀的美术人才。1993年8月，由宁夏出版社发行的新漫画杂志《画书大王》正式创刊，这本以连载海外漫画作品为主要内容的半月刊迅速成为了大陆新漫画市场的宠儿，当时的大陆新漫画仍处在尚未形成本土特色的摸索阶段，但《画书大王》中一些新老交替阶段的实验性创作仍算得上是中国大陆新漫画走出的第一步。直到1995年，随着繁荣青少年读物的“5155”工程正式启动，中宣部特批创刊了《少年漫画》、《北京卡通》、《中国卡通》、《科普画王》《卡通先锋》5本新漫画月刊杂志，中国特色新漫画发展的新时代才真正开始。进入21世纪的中国新漫画仍在曲折与探索中不断前进着，从《我为歌狂》《神弓传奇》尝试的动漫相结合到原创漫画作品《梦里人》改编开拍动画片。以及全国各地新漫画学校的出现，虽然面临着市场与观众的双重考验，但是已成为青少年休闲生活的一部分。

艺术特点

表现手法

夸张法

在漫画诸多的表现方法中，艺术夸张是其重要也是常用的表现手法。艺术夸张就是把表现对象的特征加以大幅度的扩大或缩小，使其外貌或内在特征更加鲜明、突出。可分为可分为内容夸张和外形夸张两个方面。内容夸张是指把所表达的意见说得过分厉害，使之变得荒谬可笑，从而达成揭示事物本质的目的。而外形夸张是指在局部将事物的形状特点进行大幅度的夸张变形，以形成强调。在西洋政治漫画中就盛行在画作中运用外形夸张的手法来讽刺政治人物，例如漫画家安德烈·吉尔将法国政治家路易-阿道夫·梯也尔画成一个脑袋巨大而身体很小的形象，以表达出此人虽然身材矮小症，但在法国历史上所起的作用却十分巨大的效果。但是，漫画家们运用外形夸张，也不全是用于表达讽刺。例如：第二次世界大战期间，美国漫画家阿尔伯特·希斯奇菲尔德笔下的富兰克林·罗斯福微笑着伸出手指比出一个表示胜利的 V 字形，他的两只眼珠被画成了两颗五角星，与脸颊上的皱纹一起形成美国美利坚合众国国旗的形象，使得读者从总统乐观可亲的笑容中受到鼓舞，也更加坚定了人们对战争的必胜信念。

比喻法

比喻法是指漫画家对于人生社会的某种问题，欲加以批评或描写；而此问题是抽象的，难于用画表现，乃描写另一具体的东西，以比喻这问题而表示对这问题的意见。以漫画作品《镜子讨厌》为例，”镜子面前有一个人，此人鼻子上有污点，从镜子上看出来，他不去擦鼻子上的污点，反而恨镜子照出了他的污点，气得去砸镜子“，《镜子讨厌》通过比喻作讽刺，这样运用比喻也是漫画创作中常用的方法。

对比法

对比是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起，进行对照比较的表现手法。在漫画中，漫画家常将拥有相似点的多个图像放置在一起，通过制造局部的差异性突出视觉对比。独幅漫画也可采用对比的手法，使得视觉对比常在一幅图像中得以展现。例如：在《画某些不说明问题的统计资料》中，一个胖子和一个瘦子站在一起，他们体型的差异形成对比，此时前面的女职员依然拿着一张完成计划统计表，称他们的“人均”体重合乎计划规定指标。针对某些不能说明问题的统计资料，选择了人物体重这一便于加以发挥的例子，通过视觉对比将不合理的社会现象诙谐幽默地展示了出来。

隐喻法

漫画可以通过形象的画面将无法言说的事理进行直观呈现，即借助具体事物来认识抽象概念，是隐喻思维在图像领域的一种体现。因此，隐喻成了最常被漫画家们使用的修辞手法，漫画中视觉隐喻的背后也驻扎着图像修辞实践中常见的修辞语言。以美国政治漫画家托马斯·纳斯特的作品画《强硬的南方——荒凉和饥饿》为例：一只披着羊皮的狼正在啃食食物，羊皮上写着“改革”，狼脖圈上写着“美国民主党的狼”。漫画以文字的形式指示出源域“羊皮”的目标域为“改革”，而源域“狼”的目标域为“民主党”，揭露了民主党披着改革的伪善外衣，造成了南方的荒凉和饥饿。又比如，在丁聪于 1986 年创作的一幅漫画中，人物口含喇叭，高喊革新，并摆出昂首阔步的姿态。他的一只脚与树根在空间和形态上融为一体，传递出“脚是树根”的隐喻。

反讽

在漫画中，反讽修辞将图像元素置于矛盾冲突中，重构着漫画中的情景意义。以漫画家甘夫的政治讽刺漫画《美国刽子手的言与行》为例：作品由上下两幅图片组成，上方图片表示美国刽子手的“言”，只见他正手拿代表着和平的橄榄枝发表激烈演讲，可见其维护和平的雄心壮志；下方图片表示美国刽子手的“行”，作者在此使用夸张的笔调将上方人物的身子延伸为一把巨大的沾血的斧头劈向树木与房屋。作者通过反讽修辞，在一正一邪、一善一恶的对立之中，展示出美国刽子手表面言论与实际行为之间的巨大鸿沟，撕下了他们巧言令色的伪善面具。

创作方法

漫画家为使角色更加生动和易于辨识，常常对其进行夸张和个性化的特征设计，每位漫画家独特的艺术风格，使得每一部漫画作品都具有独特的艺术感和个性，其表现在线条的运用、色彩的运用、角色形象的塑造等方面。通过夸张的面部表情、身体姿态和服装风格来更好地传达角色的性格、特点和情感，同时，通过夸大的表达和荒诞的情节来制造笑点，能够创造出意想不到的效果。

以肖像漫画为例：线条是肖像漫画中的基本元素之一，创作者在生活中可以将大多数事物看成是直线、曲线、斜线和弧线的组合形式，创作者在创作过程中合理使用线条可以肖像漫画打下良好的基础。在此基础上，块面的处理也是漫画的基本元素之一，肖像漫画常采用的是平面化的表现形式，这种传统的卡通图形大多利用几何面的叠加或切割而形成，且大多数“面”由动漫人物的五官构成。但随着三维技术的发展，现代化的肖像漫画中已经存在立体造型。而色彩应用也是漫画中的一个重要创作技巧，作者可以结合色彩的冷暖调、明暗程度等进行创作。另外，肖像漫画进行色彩填充时可以结合不同的绘画材料进行设计，当使用水墨、油画、蜡笔、水粉等不同的绘画材料时，在给作品上色过程中，可以结合不同的绘画风格进行适当的色彩填充。

漫画特点

评议性

表面上，漫画具有戏滤轻佛的形式，但本质上，漫画大都是严肃的、庄重的、说理的。漫画的议论、说理，就是漫画的评议性。评议就是指批评和议论。评议的方式很多,例如批评、讽刺、歌颂等、漫画评议性在讽刺漫画中表现最为突出。人们常说的漫画是“七首”、是“投枪”，就是形容讽刺漫画富于评议性，漫画通常采用幽默手法来实现评议性。

协同表现性

较之于其他绘画形式而言，漫画有一个较为明显的特点，即除了以图像表现内容外，还可以使用文字配合图像来表现主题，从而更直观、更深刻地揭示出主题通过图中的文字，可以揭示出人物的思想活动，增强画面的表现效果，另外,对情节也可起到补充说明的作用。以漫画作品《半个月饼爬上来》为例，该作品是漫画家华君武于1996年创作的，讽刺的是当时全国盒装月饼合格率只有57.7%。这件漫画中，文字的作用非常关键，月饼上的文字，加上题目的补充，使作品主题明确清楚。

艺术分类

漫画的风格种类繁多，可按题材、受众、篇幅、用途、形式、色彩、地域和流派、内容、等进行分类。

按题材分类

例如按照题材进行分类可将漫画分为漫画可分为科幻漫画、灾难漫画、冒险漫画、肖像漫画、历史漫画、世象漫画、哲理漫画等；其中科幻漫画是指以科幻故事为题材的漫画作品，以灾难事件为题材的漫画作品，而肖像漫画是指用变形、夸张等漫画的手法表现肖像的漫画等。哲理漫画是一种含有深刻哲理的漫画，其思想内涵深刻。它是哲理与漫画艺术的结合体。世象漫画就是渗透世态人情的漫画，也称作生活漫画。它是对生活的真实记录，即以画笔现场记录形形色色的人间世象。

按照形式分类

漫画从形式上来分，可以分为单幅漫画、两格漫画、组画、多格连环漫画、大幅综合漫画以及其他形式的漫画。其中单幅漫画,也称独幅漫画、单格漫画等。它仅仅用一个固定的场景来表现主题，在画面中，只显现一个情节,用某种姿态、动作来表现人物关系。两格漫画介于独幅漫画与连环漫画之间，它分为两格来表现主题。前后两格是一种相辅相成的关系。组画即表现同一主题的、形式统一的一组漫画作品。组画一般比连环漫画幅数少，画面较大，每幅画具有相对的独立性。多格漫画也称为故事漫画，如同讲笑话,前面是铺垫，最后再来一个可笑的结尾，达到高潮，即通所讲的“抖包狱”或“用包”。大幅综合漫画由内容各不相同的部分有机地组合起来,共同构成一个大的场景，表现一个共同的主题。

按照表现手法分类

漫画按表现手法分类，可为讽刺漫画、报道漫画、幽默漫画、歌颂漫画、抒情漫画等。讽刺漫画是漫画家族中最大的一种漫画，从事讽刺漫画创作的人最多,作品也最多。报道漫画相当于一件新闻稿件,对当前事件予以评议、宣传。这种漫画常常以组画的形式出现，可讽刺,也可歌颂但基本内容需要尊重事件的原貌，注重其真实性。幽默漫画是相对于讽刺漫画、歌颂漫画讲的，是指幽默成分占主导地位的漫画作品。这样的漫画作品讽刺性相对较弱。歌颂漫画是从正面对事物进行颂扬、称赞的漫画。歌颂漫画讲求真实，不能任意施展夸张技巧，矛盾冲突也不强烈。抒情漫画一种抒发作者情感的漫画，一种充满诗意的漫画。在我国，抒情漫画的代表人物有丰子恺、张光宇等。

代表人物及作品

中国漫画

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日本漫画

以上参考资料来源

欧美漫画

以上参考资料来源

价值与影响

娱乐价值

漫画作为一种受欢迎的娱乐形式，给人们带来了轻松愉快的阅读体验。通过生动有趣的图像和故事情节吸引读者，通过表达角色的情感和故事情节的发展，引发读者的情感共鸣，帮助人们放松身心，从繁忙的日常生活中获得乐趣和娱乐，使读者与漫画中的角色建立情感联系，并从中获得情感上的满足和丰富的体验。漫画是一种独特的视觉艺术形式，通过图像的构图、色彩运用和线条表达等方面展示出丰富的艺术风格。欣赏漫画作品不仅让人们享受视觉上的美感，还提高了人们对艺术表现力的理解和欣赏能力。

文化价值

漫画作为一种流行文化表达形式，它传递并传承了特定文化的价值观、传统和故事。通过漫画，人们可以更加深入地了解一个国家或地区的文化背景、民俗传统和历史故事。通过图像和文字的结合，以视觉和叙事的方式向读者传递知识、信息和观念。漫画还常常以幽默、夸张和讽刺的方式表达对社会问题、政治事件和人际关系的批评和评论。它能够揭示社会现象的荒谬之处，引发人们对社会问题的思考，并促进公众对社会改革和正义的关注。

教育价值

漫画在教育领域中被广泛应用，可以用于教学、科普和社会意识的培养。它能够引发读者的思考和创造力，激发对各种主题和问题的兴趣和探索欲望。例如：在漫画课程中，能够引导学生们去关注世界、关心社会、关怀他人，分清是与非、美与丑，培养学生的幽默特质，增强辨别力、想象力、创造力，对学生的素质培养和训练是一个很好的补充。