更新时间：2024-09-20 20:29
莫斯科广播交响乐团（莫斯科 Radio Symphony Orchestra）。1930年创建于莫斯科。最初名为“苏联大广播交响乐团”（苏联 Radio Large Symphony Orchestra），隶属于苏联国家广播局，以后又曾改名为“苏联广播电视交响乐团”、“莫斯科广播电视交响乐团”（Moscow Radio and TELEVISION Symphony Orchestra），1993年改为现名。
它是世界公认的最具影响力和艺术才华的交响乐团之一。全称“莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团”，隶属于莫斯科国家广播局。乐团演奏技巧卓越高超，并录制了大量乐曲，其中有《瓦格纳名曲集》等相当一批的通俗名曲。指挥相继有高克、罗杰斯特文斯基、弗拉基米尔·费多谢耶夫。乐团总员约110人。乐团建立不久便发展成为一个能演奏世界众多优秀曲目的乐团，如交响乐、清唱剧、康塔塔等。进入二十一世纪，乐团除去在国内外参与众多活动之外，继续成为俄罗斯首屈一指的广播交响乐团。历届指挥包括亚历山大·戈克、尼古拉·戈洛瓦诺夫、根那季·罗日杰斯特文斯基、以及现仟指挥弗拉基米尔·费多谢耶夫，其中苏联著名指挥大师戈洛瓦诺大为乐团的发展做出厂至关重要的伟大贡献，他在担任乐团首席指挥的十六年间，以超凡的指挥技艺率领乐团成为全胜界最优秀的乐团之一。既是广播交响乐团，又是音乐会的组织者，并以俄罗斯作品作为乐团的本要演出曲目，许多20世纪俄罗斯作曲家的作品部经由乐团首演。
乐团首任音乐总监是奥尔洛夫（Alexander Orlov）。1937年由戈洛瓦诺夫（Nikolai Golovanov）接任，他在任的16年中，使乐团形成了自己独特的演奏风格。1953年豪克（Alexander Gauk）继任。1961-1974年，罗日杰斯特文斯基任音乐总监和首席指挥。1974年起，弗拉基米尔·费多谢耶夫（Vladimir Fedoseyev）任指挥，进一步扩大了乐团巡回演出的规模。
乐团与当代苏联知名的作曲家保持着密切联系，德米特里·肖斯塔科维奇、阿拉姆·哈恰图良、谢尔盖·普罗科菲耶夫、德米特里·卡巴列夫斯基（Kabalevsky）、格奥尔基·斯维里多夫（Sviridov）等许多作曲家的作品都曾由他们首演。
许多知名的指挥家曾指挥过这个乐团，如海金（b.Khaikin）、范泰尔勃格（G.Fattelburg）等。乐团也与许多优秀的演奏家有过合作，包括大卫·奥伊斯特拉赫、科甘、汉斯·里希特、伊米尔·吉利尔斯等。
乐团曾在俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国及世界各地的主要城市访问演出，是一些音乐节的主要乐团，包括“俄罗斯之冬”（Russian Winter）、“五月之星”、（May Stars）、“莫斯科之秋”（莫斯科 Autumn），也是奥地利萨尔茨堡、布雷根茨等音乐节的主要客人。乐团在日本胜利公司、Pony Canyon、Sony Classical等唱片公司录制过许多唱片，并获得过不少大奖。
1993年经俄罗斯文化部批准，乐团重新以俄罗斯杰出的作曲家“彼得·柴可夫斯基”之名命名为莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团，以此奖励乐团在传播柴科夫斯基作品方面作出的贡献。1990年乐团与日本公司合作录制了柴科夫斯基的所有作品。随后，乐团开始了命名为“未被了解的柴科夫斯基”巡演。以此构想，乐团演出了以前未被了解的彼得·柴可夫斯基作品，如纪念俄罗斯圣徒Kiril 和Mifody的歌剧“Mandragora”中的合唱。与此同时，乐团的录像带在欧洲也非常流行。许多年来，彼得·柴可夫斯基还按传统参加柴科夫斯基国际比赛和在Klin 和Votkinsk 柴科夫斯基博物馆举行的音乐晚会。
该乐团曾经首演许多优秀作曲家的新作品，如：德米特里·肖斯塔科维奇，Khachaturian，Miaskovsky，谢尔盖·普罗科菲耶夫，Glier，Kabalevsky，Sviridov 和Boris Tchaikovsky。著名独奏家的名单包括：Emil Gilels， Yuri Bashmet， Victor Tretjakov， Gidon Kremer， Misha Majsky， Simon Barto， Oleg Meisenberg， Lisa Leonskaja。许多杰出音乐家刚开始自己的演出生涯就得到了乐团的支持，其中包括Maxim Vengerov， Vadim Repin 和 迈克尔·杰克逊 Pletnev)。
莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团是第一支演奏20世纪杰出音乐家新作品的交响乐团，如：D. Schostakovich， A. Khachaturyan， N. Myaskovsky， S. Prokofiev， R. Glieder， D. Kabalevsky. 乐团首演了肖斯塔可维其第15交响曲，90年代连同肖斯塔可维其其他交响乐作品被收集在日本“Pony Canyon”公司录制的专辑中。70年代-90年代，乐团首演了许多作曲家G. Sviridov， B. Tchaikovsky， A. Eshpai， T. Khrennikov， V.Kikta， S. Gubaidulina的许多作品。弗拉基米尔·费德耶夫对G.. Sviridov作品的诠释堪称真正的传神之作。值得一提的是柴科夫斯基交响乐团演奏了G.. Sviridov所有的交响乐作品。乐团还曾首演苏联最优秀作曲家的作品：如O. Taktakishvili， Toradze， Oganesyan， Melikov， Barkauskas， Tormis的作品。
1930年亚历山大·奥尔洛夫成为该团的首任指挥，并注重发展曲目的多样性、广泛性。1937年至今，诸多艺术家成为该团的指挥，他们是：尼古拉·古勒瓦诺夫 1937-1953，亚历山大·高克 1953-1961，格那迪·罗德万斯基 1961-1974。1974年弗拉基米尔·费德耶夫成为该团指挥，将乐团转变成为俄罗斯最受欢迎的交响乐团。在杰出指挥的指导下，乐团成为一个拥有独特创造性的优秀交响乐团体。
到弗拉基米尔·费德耶夫成为莫斯科广播交响乐团首席指挥时，乐团已经在国外获得广泛欢迎和俄罗斯观众的特别赞许。1970年，乐团还成为了莫斯科广播和电视的专署乐团，并开始了最活跃的探索。其中最引人注目的是他们和观众之间交流的节目“莫斯科广播电视交响乐团时间”，在这个节目里，乐团不仅是表演者还是电视大讲台上与观众沟通的音乐人。
乐团还广泛应用于电影配乐，他们录制了《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》、《攻克柏林》的精彩音乐部分。
柴科夫斯基交响乐团的巡演也十分广泛。音乐家的足迹遍及俄罗斯的小城与主要城市。主要目的在于重新唤起俄罗斯观众对于古典音乐的热爱。在俄罗斯最好的 音乐厅，莫斯科音乐学院大礼堂，莫斯科广播交响乐团举行了一系列票价低廉的慈善晚会。这样的音乐会在解体前的苏联成为一种传统。许多年过去了，弗拉基米尔·费德耶夫和柴科夫斯基交响乐团继续延用着在莫斯科音乐学院举行慈善音乐会的传统。
乐团海外之旅遍及伦敦、东京、维也纳、巴黎、米兰、慕尼黑、法兰克王国富、日内瓦、斯德哥尔摩、罗马、奥斯陆、和布拉格。
柴科夫斯基交响乐团同样积极的参与各种音乐节。在俄罗斯，乐团每年参与俄罗斯冬雪中国艺术节和莫斯科秋季艺术节。乐团参与的国际艺术节有：慕尼黑和法兰克富的彼得·柴可夫斯基艺术节、西伯利亚艺术节，在伦敦举行的俄罗斯艺术节，巴黎现代艺术节，在德国举行的谢尔盖·普罗科菲耶夫艺术节和俄罗斯现代艺术节，维也纳的Jeunesse 艺术节和波恩的Grieg艺术节，以及爱丁堡国际艺术节。
1990年，为庆祝萨尔茨堡艺术节70周年，他们成为第一个在萨尔茨堡艺术节上表演的俄罗斯交响乐团。乐团打破了在国外只表演俄罗斯音乐的惯例，弗拉基米尔·费德耶夫和柴科夫斯基交响乐团开始演奏不同的欧洲音乐曲目。今天，路德维希·贝多芬、伯拉姆斯、布鲁克那、瓦格那的交响乐装点着众多的国际性中国艺术节。除此之外，1997年柴科夫斯基交响乐团参加了布鲁克那国际音乐节开幕式音乐会，表演了布鲁克那第八交响曲。1998年，参加了香港国际艺术节、Colmar国际艺术节/法国Gataad-Saanenland 夏季音乐节，瑞士Rheingau艺术节和德国Baden-Baden艺术节，及其他艺术节。
柴科夫斯基交响乐团获得的荣誉包括：1993年被命名为柴科夫斯基学院大交响乐团，是俄罗斯音乐演出的最杰出称号。1998年日本广播电视网授予的年度最佳演出水晶奖。
鲜明的音晌色彩、突出的民族风格――斯威特兰诺夫（ Evgeny Svtlanov ， 1928 ―）
提起苏联的指挥艺术，人们马上便会想到一连串光辉的名字，如萨莫苏德、约阿希姆·高克、姆拉文斯基、梅里克―帕沙耶夫、康德拉申等等。这些如雷灌耳的响亮名字，的确是前苏联指挥界中的超级名星，但当时间进入到
许多人都在寻找继那些老一辈大师之后的新一代权威人物，其实这个问题是大可不必担心的，因为苏联历来就是一个指挥人才辈出的国家，在稍后一些时间里，又出现了像斯威特兰诺夫、罗杰斯特文斯基、弗拉基米尔·费多谢耶夫、基塔恩科、捷米尔卡诺夫和近年来移居西方并获得广泛声誉的青年指挥家布希柯夫等人。然而在这些人物中，斯威特兰诺夫可以说是一个很有特殊性和代表意义的人物。首先，从他所出生的年代和以后他从事指挥生涯的时间上来看，他是一个彻头彻尾的 20 世纪的指挥家，这一点他与捷米尔卡诺夫和布希柯夫等人有所不同，而后面的这两人从某种意义上来说则应该被看作是 21 世纪的指挥家。此外，斯威特兰诺夫是一位始终坚持在苏联从事指挥事业的著名指挥家，因此实际上他是最能代表前苏联指挥艺术水平和特色的指挥家，而且在以上所提到的新一代指挥家中，他又可以说是民族性最强的一位。
叶夫根尼・斯威特兰诺夫于 1928 年出生在前苏联的莫斯科，他的父亲曾是前苏联大剧院管弦乐团中的独奏演员。斯威特兰诺夫出生在这样的家庭中。良好的音乐环境使他受到了强烈的熏陶，他很小就开始学弹钢琴，以后又早早地进入了格涅辛音乐学校，并且随米哈伊尔・格涅辛和乔治·古尔维奇学习作曲和钢琴。
1951 年，斯威特兰诺夫进入了著名的莫斯科音乐学院，在该院学习期间，他曾 师从于著名作曲家沙波林学习作曲，同时又拜在苏联指挥艺术的泰斗高克的门下学习指挥。
1955 年，斯威特兰诺夫以优异的成绩同时从两个专业毕业，毕业后他便进入到前莫斯科大剧院中工作。 1962年，年仅 34 岁的斯威特兰诺夫一举成为前苏联莫斯科大剧院管弦乐团的首席指挥，这个职位，也是斯威特兰诺夫作为指挥家所获取的第一个正式职位，其实斯威特兰诺夫开始指挥活动是很早的，还是在音乐学院作学生时，他便在 1953 年指挥莫斯科广播交响乐团举行了成功的音乐会，以后他又在各种活动和机会中广泛地从事指挥活动，既锻炼了专业指挥技巧，又积累了广泛的指挥经验，而这些带准备性的工作，则是他登上苏联大剧院指挥台之前的一种必要和良好的铺垫。
从 1965 年起，斯威特兰诺夫担任了前苏联国家交响乐团的音乐指导与常任指挥，以后，他便一直在这个岗位上辛苦地工作着，随着他那天才的艺术才华的展开，这个代表着前苏联交响音乐演奏最高成就的乐团，也就一天天地得到了艺术上的壮大与飞跃，多年来，这个乐团一直以其雄厚的实力和整齐的风貌出现在人们面前，这里面，斯威特兰诺夫作为音乐指导与常任指挥所做出的贡献是绝对功不一名全面的指挥大师方面还具有明显的局限性，从这一点来看，他与卡拉扬、乔治·索尔第和伯恩斯坦等受到世人普遍喜爱和崇敬的人物相比较，的确是存在着明显的差距的。
“音乐作为世界各国人民唯一的国际语言，它使俄中两国人民更加贴近。”2006年来华参加中国“俄罗斯年”闭幕式庆祝演出的俄罗斯国立柴科夫斯基交响乐团艺术总监与首席指挥弗拉基米尔·费多谢耶夫这样对新华社记者说。
作为世界最杰出的乐团指挥之一，现已70多岁的费多谢耶夫日程一直安排得满满当当。为了参加9日在北京人民大会堂举行的中国“俄罗斯年”活动闭幕式庆祝演出，他和乐团结束美国音乐之旅后直接来到了中国。
当记者问及他在中国的演出时，费多谢耶夫说，中国观众有着相当高的艺术鉴赏力。他特别讲起7日柴科夫斯基交响乐团在天津市的成功演出。他说：“中国观众非常专注。我们演奏了彼得·柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》，观众听得认真投入，对我们的演出报以热烈的掌声。我们不得不加演两首曲子才最后谢幕。”
弗拉基米尔·费多谢耶夫对记者解释说，这次乐团之所以选定柴科夫斯基、米哈伊尔·格林卡等俄罗斯作曲名家的作品作为“俄罗斯年”闭幕式庆祝演出的曲目，是因为他们最为中国人民熟悉，也最受中国人民的喜爱。
提到柴科夫斯基交响乐团和中国的合作，费多谢耶夫说，希望明年在俄罗斯举行“中国年”活动时，中国同行们能够把丰富多彩、但对俄国人民来说比较陌生的中国民族音乐介绍给他们。
费多谢耶夫生于圣彼得堡，在莫斯科接受音乐教育。30多年来，柴科夫斯基交响乐团在弗拉基米尔·费多谢耶夫的领导下，成功地在德国、奥地利、英国、西班牙、美国、南非、日本等地进行巡演。