工艺品(手工艺的产品) - 知识百科yizesci.com

工艺品（英：art craft）手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。

分类

木、牙、竹、碳、玉雕、马汉琉璃、彩雕、树脂、文玩核桃、陶瓷、剪纸

木雕

传世木雕的制作流程及雕刻技法

(一）木头的特性及选材

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、小叶黄杨、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松属等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

（二）木材的干燥处理

1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。

3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的没药树成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

（三）切削刀具的应用

刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。

（四）雕刻技法

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

膏雕

膏雕是以石膏为原材料雕刻成的各种形态的工艺品。应城膏雕的主要产品为实用型、观赏型两大类。实用型有膏老庄保健枕及一些办公用品；观赏型主要是一些生肖、景物、纪念品等。

据李时珍《本草纲目》记载：“其性大寒，主治中风、寒热、除湿气、头痛、身热。”清朝末年，应城城关的民间匠人就将石膏制成枕头或方形坐垫，可以清热解凉，还有去“心烦、神昏”的作用。民国初年，号称“城关一把刀”的郝木匠转膏塑为膏雕，授徒传艺，膏雕工艺随之兴起。

牙雕

历来是人们公认的高档奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在余姚市河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕

、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐朝，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州市、北京、广东省、上海市等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆”玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出云南省、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁”而闻名全国。

而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州市牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州市牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为最具特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。

竹雕

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐朝才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。其中玉屏箫是我国著名的传统竹管乐器的珍品，以雕刻精致而著称，早在民国初期就荣获国际金质奖，在竹雕工艺品中独树一织。

炭雕

炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在最大限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。

炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。

炭雕艺术品的空间适用范围

家饰产品（以房高3米为标准）：

产品规格：圆直径 220mm，厚度为30mm，适用面积30-35m2；

产品规格：长方形545*412mm厚度为35mm，适用面积50-60m2；

产品规格：正方形507*507mm厚度为35mm，适用面积60-70m2；

炭雕工艺礼品按不同方式分以下几种：

按工艺模式分可分为：机雕，手雕，喷砂以及新工艺。

按形状可分为，圆形，方形，立体，碟形。

按使用方式可分为：摆件，挂件。

景泰蓝

景泰蓝，亦称“铜胎掐丝珐琅”，说早在唐朝就有此种工艺制作。据说故宫博物院最早的存品系创于明宣德

（1426－1435）间，至景泰（1450－1456）间才广泛流行。是将各种颜色的珐琅附在铜胎上，当时以蓝釉为最出色，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。习惯称为“景泰蓝”。这种最初由西方传到中国的工艺技术，由于中国工匠的潜心研究，曾经达到登峰造极的境界，中国景泰蓝于是成为世界掏丝珐琅鉴定和审美的标准。这也是中国工艺家对世界美术的重大贡献之一。大约在中国的元朝时，掏丝珐琅就由传教士自中亚传入。中国人吸收了这种珐琅器的制造技术，并几经改良、发扬光大，成为中国特有的一项工艺技术。明朝景泰年间，这种珐琅的制造盛极一时，制品多，也最精美，当时的成品常以一种特有的蓝色为基调，“景泰蓝”因而得名。

景泰蓝保健球是景泰蓝的一个品种，是在原来的保定铁球的基础上，采用景泰蓝工艺而制作出来的一种民间工艺品。主要的生产于保定市一代，是我国驰名中外的传统手工艺品，王铁匠景泰蓝健身球，继承和发展了景泰蓝这一古老的传统手工艺，球体内设置音板，一转动便可发出清脆的高低音。球面色泽鲜艳，坚硬耐磨，并绘制有各种花、鸟、鱼、兽、古典人物、12 生肖等多种图案，既是精美的工艺品用作摆设或馈赠亲友，又是现代人锻炼身体、消除疾病的健身用品。

唐三彩

唐三彩是在汉代铅釉陶的基础上发展起来的，是我国唐朝一种低温铅釉陶器的总称。南北朝时期这种釉陶又有所发展，以白釉或黄绿釉挂上了绿色彩带。唐代初期一般是黄彩或绿彩单彩釉，武则天当朝后这种工艺出现了一个飞跃，即在同一器物的胎体上，同时使用多种颜色，形成了我们今天所说的“三彩”器。所谓“三彩”也并不仅限于三种颜色，除白色（微带黄色）外，还有浅黄、黄、浅绿、深绿、蓝色、褐色、翠绿等多种颜色，其实是一种多彩。在三彩器物中，有的只具备上述几种颜色中的一种，人们称为“单彩”或“一彩”，带两种颜色的，人们称为“二彩”，带有两种以上颜色的则称为“三彩” 。因这种彩釉陶器创制于唐朝，故后人称为“唐三彩”。

内画

内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——衡水市，还被文化部命名为“中原地区内画之乡”。

相传爱新觉罗·颙琰、爱新觉罗·旻宁年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。

不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。

内画，又称内画鼻烟壶，是中原地区一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。

石湾公仔

石湾公仔产于“中国陶瓷名镇”－－位于广东省佛山市的石湾镇，石湾艺术陶瓷俗称为“石湾公仔”，是在日用陶高度发展，商业流通活跃繁荣的基础上产生的。它的艺术创作植根于民间，每件作品充满着浑厚、粗犷、质朴、率真的审美情趣。石湾公仔上釉别具一格，釉色浑厚斑斓，造型生动传神。在技法上，塑造人物以不施釉的陶土“胎骨”表现人体肌肤，取得了“比雕塑瓷更有温情和人性”的艺术效果。自明代以来，“石湾公仔”已逐步形成了自己的风格，在兼收并蓄、善仿善创的发展进程中，成为中原地区乃至世界陶艺史上的一朵奇葩。

随着经济的不断发展，各地不断有新的陶瓷生产基地崛起，石湾过去发展的许多优势已不明显。有资料显示，石湾陶瓷行业经过了20世纪90年代的高速发展之后，石湾的陶瓷原料中心的地位已不明显，特别是近距离的廉价的优质黑泥和低温瓷。

“巧夺天工凭妙手，石湾该是美陶湾”－－著名诗人郭沫若曾用这样的诗句来形容石湾陶艺。

剪纸

中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

树脂

树脂工艺礼品打破了传统的礼品界限，熟练的工人将树脂原材料经过制模、浇灌、脱模等工序生产出形态各异、五颜六色、栩栩如生的工艺品。

文玩核桃

文玩核桃的分类大致分为麻核桃、子核桃、铁核桃三大类。其中，麻核桃中包括狮子头、公子帽，鸡心核桃、官帽、将军盔、僧帽，状元冠、虎头、罗汉头等等；属于文玩核桃中档次比较高的系列。楸子核桃是最大众化的核桃，便宜、美观、实用。而且不乏一些好的品种，如枣核、灯笼、白菜、楸子桃心、等等。铁核桃手感沉手，纹路较差，但是一些奇形核桃也很有收藏价值，如三棱、四棱、鹰嘴、三联瓣、蛇皮纹、铁元宝、牛肚、铁观音等。21世纪出现了一些用核桃制作时尚感的工艺品，如，制作有聚宝呀呀葫芦、工艺花篮、诚信宝鼎、工艺帆船、花瓶等等，在聚购就能见到这种工艺品，但是种类也是不多的。

陶瓷

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶与瓷的区别在于原料土的不同和温度的不同。在制陶的温度基础上再添火加温，陶就变成了瓷。陶器的烧制温度在800-1000度，瓷器则是用白陶土在1300-1400度的温度下烧制而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。陶瓷工艺有淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补。工艺品陶瓷有花瓶、各种佛教人物雕塑品、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。

刺绣

历史发展

刺绣是中原地区优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

上海市的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾姓家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外。

如今，中原地区的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州市的苏绣、湖南省的湘绣、四川省的蜀绣、广东省的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣大宗商品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中原地区民间很多妇女都能绣出，比较普及。

1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

刺绣

究竟什么叫“刺绣”？

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周朝，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南省出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依族、哈萨克族、瑶、苗、土家、景颇族、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。

四大名绣

苏绣，苏州市地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。

粤绣，广东省地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族──黎族，先前绣工大多是广州市、潮州市男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚短参差，针纹重叠微凸。常以不死鸟、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。

蜀绣，亦称“川绣”，指以成都市为代表的四川省刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以大宗商品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是起源于湖南省的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。

琉璃工艺

根据《全本史记》记载，琉璃的起源与千古美人西施有关。春秋末年？被后世称为财神爷的“范蠡”范蠡负责为越王勾践督造王者之剑。王剑铸成之日，范蠡在铸剑模内发现一种神奇的粉状物质。这种物质与水晶熔合后？不仅晶莹剔透？且能发金属之音。范蠡认为这种物质经过烈火百炼之后，既有王者之剑的霸气，又含水晶阴柔之气便把其称为“剑道”与王剑一同敬献给越王。越王感念范蠡铸剑之功，收下王者之剑，把“剑道”赐还范蠡。并以范蠡的名字赐“剑道”以“蠡”名。

为西施美貌倾倒的范蠡遍访能工巧匠将“蠡”打造成一件精美首饰当定情信物赠给西施。不巧就在这一年，战事起，越国败，西施被迫前往吴国和亲。西施临别将“蠡”还赠范蠡时，泪滴“蠡”上，天地日月为之动容，至今可见西施泪隐隐流动于“蠡”中后人遂称之为“流蠡”,琉璃之名即由此演变而来。

漆器

漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子? 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐朝的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。

青铜器

铜器。在我国古代多指青铜器，流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。

中原地区古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。虽然从考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

玉石

新疆玉是我国玉石群中的佼佼者，其中以软玉最负盛名，尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉质地细腻，纯洁混白，色如羊脂。故又名羊脂白玉，用羊脂玉镌刻的玉雕，是出口的珍品。

玉石富含人体所需的多种微量元素，如锌、铁、铜、锰、镁、钴、、铬、钛、锂、钙、钾、钠等，经常佩戴和使用玉器，对经络血脉皮肤等都有好处，能起到一定的保健作用。玉石的特殊分子结构能和人体细胞产生共振吸收，从而达到改善循环、刺激细胞再生、酶活性提高、生理功能恢复等保健作用。

蓝印花布

中国人利用棉纤维织布的历史可以追溯到公元之初，到了十三世纪末手工棉纺织技术已在苏皖、江浙等地区广泛传播，蓝印花布工艺也随之得到普遍应用。

旧时，浙江省、江苏省一带农村家家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。它的图案充满浓郁的乡土气息，自然，清新。江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通市地区。

在南通地区，自古以来民风淳朴，在明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机。真是‘家家可闻织布声，户户都有纺织娘。’故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有十九家之多。

蓝印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，古时称为药斑布。《古今图书集成》卷中记载：“药斑布－－以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”明清时期，药斑布已普遍流行于民间，所以老百姓又称之为浇花布，在这基础上发展至今。蓝印花布最具典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。这种蓝白底相交的传统工艺有着繁杂的制作工艺流程。

编制品

柳条编

柳条编是一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为固安县及江苏省北部、山东省南部一带。

玉米皮编

建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。

草编

民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南省、山东省的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞市的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的拟金茅编及台湾省的草席等。

竹编

竹编是一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊州市，福建泉州、古田县，上海嘉定，四川自贡等。四川省自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。

冰晶画

冰晶画的图片合成完全采用现在先进的玻璃影像合成专利技术，利用物理成像原理辅以化学生成技术，瞬间实现图像与玻璃、密度板等材质的完美结合。冰晶画技术简单，冰晶画制作设备投资小，适合前期制作资金不足的朋友经营。冰晶画设备主要是固化箱，基本是手工操作。制作快，效率高。因其成本低，投资小，制作次品率低，形成了冰晶画生产基地。

冰晶画

冰晶画技术的普及和发展极为速度，由于市场比较广范，所以对于应用于冰晶画的主要材料——玻璃提出了很高的要求。冰晶画的由于可以提升品质的特性，安装安放的场所也是五花八门。由于玻璃与生俱来的易碎性，防撞性差等缺点，在实际应用中会进行一些再加工。例如进行钢化、磨砂处理等等。那么在这些特种玻璃上制作冰晶画具有很高的难度。而一些仿冒的冰晶画往往也会在这个问题上露出马脚。冰晶画现有的技术已经可以在各类特种玻璃上的进行制作。同时，冰晶画技术也在不断突破，各系列冰晶画的产品也会逐步推出。

应用领域

1、影楼大幅面婚纱挂像。

2、大幅面个性家装画或大众化家装画。

3、大幅广告招牌。

4、家电配件的运用。如冰箱门、冰柜门等。

5、影视墙、床头壁画等。

6、家具门，如衣柜，壁橱，橱柜等。

7、家装移门，中式屏风，隔断等。

8、酒店，KTV ，会所等娱乐场所。

竹帘画

竹帘，是我国的特产。它既实用，又是美化生活的装饰品。竹帘画，是在精编的竹丝卷帘上绘画，通常运用具有传统特色的国画技法。据记载，重庆竹帘，“细如毫发密如丝”。光绪年间就发展了油漆彩绘的画帘。这种画帘，是用光滑纤细的竹丝作纬线，蚕丝作经线编织而成，然后在帘子的幅面上画山水、人物、花卉、毛、走兽等国画，成为精美的壁饰和窗帘，有浓厚的诗情画意，极富有东方色彩和民族气派。竹帘画在新中国成立后，有了很大发展，不仅受到国内外广大群众珍爱，而且还常常被选为国家礼品赠送给外国友人和政府首脑，为国增光。

麦秆画

麦秆画，又叫麦秆贴，是始于隋唐时代的宫廷工艺品，是我国古文化艺术的一块瑰宝。它和剪纸、布贴同属剪贴艺术，是民间艺术的一种形式，有“中国民间艺术一绝”的美称。

麦杆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。首先要对采集的麦秆进行熏、蒸、烫、漂等20多道工序的加工处理，让它保持麦秆的自然光泽和纹理，一般不着色。

需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再进行薰烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对薰烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。麦秆画由于取材独特，工艺别致，画面立体感强，且保持了麦秆的光泽和烘烤烫熨出的本色不褪。呈现出古朴曲雅，富丽堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女图则飘飘欲仙；做成动物，则栩栩如生；做成山水，如临其境；做成花鸟，如闻其声。具有极强的观赏和保存价值。既可张挂于宾馆、酒店、会议室等大场所，亦可装饰美化普通家居，实属壁挂艺术精品。

特种工艺

铁画

特种工艺品之一。用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式，用成挂屏、挂灯。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造，以后逐淅流传到北京、山东省等地。

铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。

铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。

铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为中式屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。

芜湖市濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。

芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。

芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、中式屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。

绒沙金

绒沙金工艺礼品是以99.9%金等贵金属材料,(银，铜)与其它微量金属元素作基底，采用高科技工艺，经过提纯，萃取而成的铸金工艺，经由产品设计，雕板，开生产模，倒模成型，胚件修整，涂银浆，电铸铜，电铸金，手工打亮。除腊清洗，烘干，质检包装等十几道工序制造而成，其表面为千足纯金，将艺术品表面精铸千足纯金，形成产品表面呈现柔和细腻的黄金绒面或沙面效果，晶莹剔透，富丽堂皇，高贵典雅；不同于普通镀金，表面是纯度很高且厚度较厚质感很强的千足金，易于保存，绝不褪色，适合永久收藏！

水晶盐灯

水晶盐灯是由天然的水晶盐矿石手工制成。这种水晶盐矿形成于2亿6千万年前的古生代海洋，沧海桑田，地质演变，被太阳能蒸干了水分的水晶盐被埋藏于喜马拉雅山脉600米深的地下。数年前欧洲的探索者发现了这种得天独厚的石材，于是，神秘美丽的水晶盐灯在西欧诞生并风行起来。在开采水晶盐矿时，由于排除一切爆破手段，盐石的天然水晶结构得到充分的保护。该地出产的水晶盐灯已经遍销欧美，蜚声异域。

水晶盐卓雅不凡的身世，铸就了其作为灯所拥有的美轮美奂的特质。在开采水晶盐矿时，为了保持其天然的岩石形状及水晶结构，海伯瑞水晶盐灯排除了一切爆破手段，每一盏灯更是由手工切割而成，因此造就了其款款都独一无二的特性，不论你拥有哪一款，都是世界上的唯一，其出众的品位与独有的个性在灯饰艺术品中别具一格。透过独特的半透明晶体结构，水晶盐灯发出或橘红、或浅黄、或粉白的自然光线，光之柔和及悦目堪称灯之极品。

更为奇特的是，水晶盐灯具有很好的环保与保健的作用：它是天然的负离子散播源，可以挥发被称为“空气维他命”的负离子，改善室内空气质量；不只如此，水晶盐灯的电磁波和光波还对人的身心具有调节作用，她那清雅柔和的光晕会为你创造出安静、祥和的氛围：屏蔽纷扰，回归宁静，把健康和美好的感受传递于身心。

绒沙金

简介

绒沙金工艺品是近几年流行的中高档商务礼品，它是以99.9%金、银、铜等贵金属以及高分子混合材料为原料，采用高科技技术和先进的铸金工艺，通过多道工序精细制作而成，不同于普通镀金，表面是纯度很高且厚度较厚质感很强的千足金。

历史

据考证，绒沙金工艺起源于意大利，后由香港特别行政区引入国内，是近几年流行的高档黄金礼品。它是以金属材料（银、铜）与其它微量金属元素作基底，外表精铸99.99%千足金（采用高科技工艺，把液体中的金元素，经过提纯、萃取而成的金），通过多道工序精细制作而成。

价值

绒沙金工艺品精致美观、工艺考究，集观赏性与保值功能为一体，它不仅有黄金的保值性，更是艺术鉴赏/收藏、馈赠亲朋好友的佳品，同时绒沙金对家庭装饰起到美化作用，更是风水镇宅之上品，是商务礼品、亲朋馈赠、家居收藏的绝佳选择。

材料

取用贵金属材料(银；铜)与其它微量金属元素作基底，采用高科技工艺，把液体中的金元素，经过提纯，萃取而成的铸金工艺，经由产品设计、雕板、开生产模、倒模成型、胚件修整、涂银浆、电铸铜、电铸金、手工打亮、除腊清洗、烘干、质检包装等十几道工序制造而成，其表面为千足纯金，将艺术品表面精铸千足纯金，形成产品表面呈现柔和细腻的黄金绒面或沙面效果。

磁悬浮

磁悬浮工艺品运用磁悬浮的科学原理，将工艺品在无任何支撑的及触点电的空中自转，具有独特的视觉效果，给人以奇特新颖的感觉和精神享受。同时具有很高的欣赏和使用性，比较典型的磁悬浮工艺品有磁悬浮天球仪、磁悬浮佛教类用品、磁悬浮展示用品等。磁悬浮地球球面为标准的世界地图，七大洲，四大洋，世界各国疆域，版图及重要城市尽收眼底，寓教娱乐，融知识与趣味于一体感受高科技产品的神奇魅力。国内做磁悬浮工艺品的厂家非常的少，主要集中在中国的南方区域如广东深圳的亿盛磁浮科技等。磁悬浮工艺品在国外已经发展很久，国内的磁悬浮工艺品主要都是出口到外国，国内了解的人不多，销量并不是很高。

国外作品

铁艺

铁艺艺术，有着悠久的历史，铁艺材料和工艺的发展也有着2000多年的发展过程。作为建筑装饰艺术，出现在17世纪初期的巴洛克建筑风格盛行时期，一直伴随着欧洲建筑装饰艺术的发展，传统的欧洲工匠手工工艺制品，有着古朴、典雅、粗犷的艺术风格和辉煌历史，令人叹为观止，流传至今。

铁娃娃，顾名思议：铁皮做的娃娃，它是用铁通过人工打造的，用电焊一点点焊接在一起的，然后通过烤漆，喷塑、彩绘等多道工序组合而成的产物，做工精致，设计美观大方，铁娃娃产品以前生产于中国。出口到国外，自从2011年才开始国内的销售。

铁娃娃设计是依靠动物，人物的形态来做成不同的动态，神情和用途，目前有铁娃娃垃圾桶，插花桶，种花桶，笔筒，台灯、花盆等园林铁艺工艺品，铁艺工艺品不但环保，而且耐用，特别是经过高温处理过的铁娃娃，可以长时间的摆放，不易生锈，受到了广大客户的喜欢和追求。

木艺皮艺

木雕、宝石、绘画和民族服饰都是坦桑尼亚旅游纪念品的经典，价格从几美元到上万美元不等。

坦桑木雕分乌木雕（又称马孔德木雕）和油彩木雕（也称伊兰嘎木雕）两种。前者源于莫桑比克北部与坦桑尼亚接壤的林区，以世界上质地最密实的木材之一乌木为雕材，最出名的雕刻主题有家族树、马塞人以及非洲动物等。上乘的乌木雕必须是单材整雕，也就是雕材没有拼接。后者源于乌木雕，但以普通木头为雕材，再涂以重色油彩，主题为手指脚趾不足5个的夸张人物造型。在桑给巴尔还有用柚木雕成的首饰盒和微型门饰。

坦桑尼亚绘画可分为在画布、兽革和树皮上作画三大类。画布类以艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉廷嘎廷嘎画派著称，此类作品在用白灰膏磨平的画布上用油漆作画，主题多为非洲人、动物或景观等。这种色彩亮丽无立体透视的绘画在东非和北欧西欧十分流行；兽革画系以烙铁在制后的野牛皮光面上烙刻动物形象或几何图形；树皮画则是在椰子树极薄的内层纤维上绘制而成。

坦桑尼亚是蓝中透紫的坦桑蓝宝石的唯一产地。这种宝石1967年被发现，预计2020年将开采尽。目前发现的最大坦桑蓝宝石坯石（未经精细切割打磨的宝石）重16839克拉（超过3公斤）。坦桑蓝宝石的国际售价在1克（约5克拉）700到2000美元之间，具体价格视天然成色和切割打磨质量而定。在宝石的珍稀、质美、耐久和价高四大属性中，坦桑蓝仅在耐久性上差些。它在莫氏硬度计上测得的硬度读数为6．5－7，远不及钻石的硬度（莫氏硬度计上的最大刻度为14，钻石在 11－13之间），因此坦桑蓝适合制作项链坠、胸针、手镯、耳环和耳钉等，不适合做戒指。